音乐培训：
1、我们开设暑期班、日常班、强化班、保过承诺班。
2、钢琴、声乐、器乐（第二专业）采取一对一教学；乐理、视唱练耳采用小班教学。
3、根据学生的实际专业程度进校分班教学，我们根据往年的考试大纲由权威评委编写针对性教材进行教学。
4、每周进行周末考试，快慢班的学生根据周末考试的成绩确定。每月进行月考确定学生的月学习情况。
5、每节课老师将会填写学生考评表以确保学生上课的学习效率，如果无故旷课达两次的学生学校将劝其退学。
6、每天课程包括早晚练功，练琴。每天至少保证三小时的练琴的时间并根据学生的具体情况安排陪练老师进行督促指导。
舞蹈培训：
1、我们开设暑期班、日常班、强化班、保过班。
2、舞蹈、钢琴、声乐、视唱练耳采用小班教学。
3、根据学生的具体身体条件进行专业划分实行小班教学。
4、每周进行周末考试，快慢班的学生根据周末考试的成绩确定。每月进行月考确定学生的月学习情况。
5、每节课老师将会填写学生考评表以确保学生上课的学习效率，如果旷课达两次的学生学校将劝其退学。
6、每天课程包括早晚练功，至少保证练功时间达三小时并根据学生的具体情况安排陪练老师进行督促指导。
考前冲刺：
1、学时为一个月。
2、考前培训班的学员采取集训方式，音乐生由音乐学院的教授、传媒生由武汉*的教授专门针对每一位考生的薄弱环节进行突击训练。
3、凡是参加考前冲刺班的学员我们提供免费的全程钢琴伴奏。
培训项目：音乐艺考、舞蹈艺考、国外留学（法国 德国 奥地利 美国 英国）、国内艺术专升本考试。
专业简介：音乐表演、音乐教育、音乐学（钢琴）
音乐学生在本科阶段，主要学习的课程有独奏、联弹、双钢琴三门课程。*学年是钢琴独奏，主要学习巴赫、斯卡拉蒂为代表的巴罗克时期的作品，第二学年上学期为钢琴独奏，主要学习莫扎特、克列门蒂为主的古典乐派的作品，下学期为钢琴联弹和双钢琴演奏，主要学习巴罗克时期和古典乐派的作品，第三学年为钢琴独奏，以学习贝多芬、车尔尼等浪漫主义时期的作品为主，第四学年上学期是钢琴独奏，以近现代乐派的作品为主，下学期是钢琴联弹和双钢琴演奏，学习浪漫主义时期和近现代乐派的作品。综合分析高校所必需学习的内容我们进行归类总结完善制定了我们的培养方向，我校的钢琴专业培养的目标是：以音乐教育的连续性为视点，从钢琴文化的形成、接受、发展、意义等方面对学生进行专门教育。它要求“钢琴为每个学生，每个学生为钢琴”（piano for every student，every student for piano）。从中培养学生具有音乐理解和演绎的独创性，培养对音乐作品的敏感性，具有灵敏细微的音乐感受能力和表现能力，具备即兴演奏能力及双方的合作能力。使得每个学生在高考考试中不拉分，顺利的考上好的艺术*。
专业简介：音乐表演、音乐教育、音乐学（声乐）
我们主要采用美声练声法作为我们练习的主要方法，美声唱法拥有一套完整的科学发声训练体系，对我国的民族声乐教学产生了很大的影响。我国民族声乐教学在几十年中对美声唱法在演唱技术和声乐教*研方面所做的借鉴。总体来看，美声唱法的传入改变了我国传统声乐教学的理念，从经验总结式教学转为在科学指导下进行的正规系统的教学。总结其特点我们会根据学生的具体嗓子特点用合适其本人的方式进行教学，一种唱法的训练是要集科学性与自然性于一体的,在美声唱法的学习者中,有很大一部分人是走过弯路的,而且有很多人走了弯路,就再也走不回来了,甚至不得不改行。这跟我们对美声唱法的认识还是有直接的关系,我校专家认为美声唱法的学习者通常容易出现的问题有一定的共性。主要从盲目模仿、声门适度感不够和对呼吸使用混乱这三个方面探寻这些问题的解决方法。并形成了我校专业特点的“声乐教学法”。
专业简介：音乐表演、音乐教育、音乐学（视唱练耳、乐理）
近些年来视唱练耳和乐理的考试在整个考试中扮演的角色越来越重要，不少的学生在这三门中的失分率越来越高，我们将各高校的考试试卷作了分析得出结论是：难度在逐年加大，考试着重要拉大考生的分数以达到择优招生的主要目的。视唱练耳是一门综合的音乐训练科目，不仅包括音程、和弦、调式、调性、节奏、节拍、旋律和视唱等，同时还包括对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。视唱在高考音乐专业训练中非常重要；高考视唱教学宜从五线谱介入并用固定唱名法训练；对于基础差的学生以先用击拍法后过渡到划拍法；音乐创作在视唱训练中的运用；“内心所觉”的培养；视唱要求具备基本的歌唱能力；视唱速度要适中。在从事视唱练耳教学的过程中，我们发现部分学生在视唱练耳课的教学中反应较慢。例如：教师先给出一个标准音，让学生根据指令向上或者向下构唱音程，有些学生能想到音程的音响效果，音高唱的是正确的，却把音名说错了；还有一些学生固定音高感觉比较强，而基本乐理不是很好，以至于听辨音程、和弦性质时反应较慢，甚至出错。以上这些教学中出现的问题说明了视唱练耳与基本乐理的联系非常紧密。因此，我们要善于发现两者之间的联系，把两者有机地结合与渗透，从而使视唱练耳教学更轻松，效果更理想。在这些教学过程中我们做了充分的准备，决定在今年使用作曲专业的老师进行教学，使得学生真正在这三门中能够得到高分。
专业简介：舞蹈表演、舞蹈教育、音乐学（舞蹈方向）
舞蹈作品的意境，从字面上解释，意是指作品所表现的感情和思想，境是作品中所描绘的生活图景和客观环境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。 舞蹈意境的创造，主要是通过形象的情景交融艺术特写与描绘，把观众引入到艺术想象的窨，进而获得更丰富的审美感受。在舞蹈意境创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景－情形－象－境（意境）。 景：即舞蹈作品的特定时空，是舞蹈作品中触发人物情感的外部环境。有了景，人物方能见景生情，情随景迁。舞蹈作品中的景，有时虽然也使用一些灯光、布景来衬托，但主要是依靠舞者虚拟性、假设性的舞蹈动作、姿态的连续变化过程来描绘和表现。舞者在舞蹈的过程中通过状物来叙事，通过造景来抒情。 情：是舞蹈的原动力，亦是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。人物没有情、不动情，就无法手之舞之，足之蹈之。意境中的意，实质就是指人物的一种情思、情志和情意。只有情真，才有意浓。 形：即人体的外部形态。人物见景生情，到情随景迁、情动于衷之后，才能手舞足蹈。自然形态的手舞足蹈，还不能算是舞蹈，只有按舞蹈艺术规律加以提炼、美化——节律化、造型化，具有一定形式美感的动作，才能称之为舞蹈，才能成为具有艺术感染力的舞蹈动作。 象：是形的凝练与升华，能准确、鲜明刻画人物个性和饱含人物激情的外部形态，是姿态造型和运动过程组合有序的动态形象。我们根据这些具体的要求对学生进行基础的基本功训练使得学生有足够的能力去体会和完成老师的舞蹈要求。
我们的顾问团：
中央音乐学院钢琴教授郭志鸿，中央音乐学院钢琴教授赵屏国，北京舞蹈学院教授熊家泰，湖北省音乐家协会主席、前武汉音乐学院院长赵德义、武汉音乐学院钢琴系主任王健等。