动漫设计专业培训课程

2018-04-10 17:42:50 1830

  目前动画开发人才的匮乏,尤其是兼通艺术与技术的复合型动画人才不足,已经成为制约*动画业发展的关键要素。目前,一位高级动画工程师的月工资在8000元人民币以上,但是就是这样的条件,相关的动画高级开发人员还是很难聘请到。从动画业的发展趋势来看,我国影视动画人才总需求量至少在15万人以上,游戏动画人才总需求量大约在10万人,如果加上广告设计、虚拟现实、多媒体设计、网页设计、建筑等行业,动画人才缺口将达百万以上。---常州多媒体设计培训      

 

以下内容为专业课程所涉及课堂内容

课程名称

示例图

课程简

课程内容

素描


 

本课程从素描的基础学习逐步深入,重点讲授传统人体素描及人体解剖的理论和基础,将复杂的人体形态进行完美的表现,对学生掌握人体结构和形态有深刻认识。

几何体石膏像、静物写生、人体石膏像写生、人体骨骼、人体细部特写(耳、鼻、眼、头、身体、手、脚等),形体结构关系,透视关系,动作关系,使轮廓更准确和具体化,进行专项练习。

角色设计


 

教授如何将生命及个性带入所创造的人物中去.通过对一个角色(人物/生物)设计.了解如何分析角色/表达表情和动作.同时学习文字说明/动作注释/故事板的设计等专业的设计手段和标准。

画风的确立角色的分析剧本的描写和角色性格的定义角色肢体语言的表达正义邪恶的角色平衡故事板的设定及规律未来电视游戏角色设计发展方向的探讨

色彩


 

色彩是设计创作中十分重要得表现手段,色彩是设计者必须掌握了解的。通过色彩传递感情世界,印象、情感、隐喻、象征等生理及心理的不同感受,通过对本*的学习,使学生能够在作品中合理的运用色彩来表现、表达想法与意图。

系统学习色彩调和理论、色彩的感知、色彩的情感、色彩的配置、色彩的运用、色彩表现的应用技法。 掌握色彩与设计应用、色彩的审美、色彩与环境的关系、色彩与光的关系、色彩的色温、色相、饱和度、互补色、对比等色彩学知识。

构成


 

构成是抽象视觉艺术的基础,是一种抽象形态造型艺术,可以提高对美的把握和创造能力,该课程主要培养学员的审美能力、图形构成能力、造型的想象与创造能力,通过理论与实践,培养不断创新意识,对研究视觉和美学艺术打下良好的基础。

平面构成:重复构成形式、近似构成形式、渐变构成形式、发射构成形式、空间构成形式、特异构成形式、分割构成形式、密集构成、对比构成、肌理构成色彩构成:色彩的产生与色彩属性、色彩系统理论、色彩的表现与混合技法、色彩对比、有色与无色的关系及应用、色彩肌理与色彩调和、色彩的知觉与情感、色彩的关系与应用。 立体构成:立体构成的要素与制作程序、半立体构成、材料与应用、球立体空心构成、柱立体空心构成块、面构成、肌理构成。

动画场景
设计


 

场景设计是影视动画和游戏制作的重要环节,本课程结合素描、色彩和构成等基础课程,使学生掌握场景设计的基本原理和绘制技法。

掌握场景构图的原理和透视原理;掌握场景彩稿手绘技法。

人体结构


 

人体比例与形态、骨骼和肌肉的分布、人体形态的表现手法、人体运动的表达方式、多视角全面分析人体结构、使学生对人体有一个整体的、多维的理解

人体比例与造型结构 运动人体造型规律 人体各关节的变化与内在结构的关系 表情动画与解剖学 模型布线与解剖学 运动人体学在动作捕捉中的运用。 本课程使学生获得对人体造型结构的科学认识,为下阶段学习三维软件人体建模与动画打下良好的基础

传统动画


 

通过学习传统动画的概念和原理、系统掌握影视、游戏人物造型设计、动画创作的基础、动画创作的过程,分镜头台本、动画中时间的掌握、动画线条的要求和训练、原画和动画的绘制方法、具体动画的节奏掌握、动画影片分析、影片观摩、拉片等技术。

场景设计、角色设计塑造、剧本设计、故事分镜、文字分镜头、原画技法、动画创作流程。掌握动画中的时间和节奏、时间轴的应用。原画和动画的绘制方法、动画影片创作中各个角度分析方法、从动画创作思路,技法,视听语言运用,声音要素的运用,情节安排,原动画要领,绘画风格等方面进行系统的讲解。

剧本创作


 

课程目的是:使那些有抱负的动画学员能够正确面对“白纸”的恐惧,变得对创作动画剧本充满自信,能够按部就班地在动画写作的道路上前进。学习动画剧本与真人电影剧本有什么主要的不同之处,给你组织想法所需要的工具,把它们填充成结构丰满的故事,发展有趣的角色,再把所有这些变成专业的剧本。你还会发现一些有价值的信息以帮助你制作自己的连环画并告诉你如何把它卖掉。同时本课程并不只限于新手。如果你已经是动画作家,这里也有大量有用的信息和技巧

*部分了解动画剧本创作的基础知识及工具;第二部分学习编写动画剧本的具体步骤,并给出详细学习剧本梗概、剧本和故事精华叙述等详细实例;第部分则实践如何销售动画剧本作品。

影视作品
欣赏


 

在课程定位上使其将电影语言学与传统电影批评学相结合,强调理论概括与技法技巧分析的高度统一,逐步发展成为崭新的更具艺术实践性的“电影语言学”课程。在内容上,该课程选择各种门类、样式的电影作品进行分析读解,分门别类地梳理中外电影发展中产生重要影响的典型作品,探讨不同时期作品在视听语言、叙事及表意等方面的特质与得失,通过典型实例分析,培养学生敏锐的读解、分析和评判能力,同时在学习和借鉴中,提高学生的创作能力

熟悉影视创作的过程既编剧、导演、摄影、录音、美工、表演、剪辑及影片思想内涵的艺术手法。通过本课程的学习,培养学生从视听语言的角度去解读影视作品的能力;把握影视艺术鉴赏的一般规律;发现并总结各种造型的手段与方法;确立时空调度的运动观念,逐步形成影视作品的审美观,达到能够从美学角度去欣赏的目的

剪辑学


 

视剪辑艺术的课程,内容还涉及影视编剧、导演、摄影(像)、录音、编辑和制片等诸多领域。

了解剪辑技巧、剪辑手法、“蒙太奇”作用、画面特性、影视节奏与剪辑关系、影视作品剪辑的异同以及制作流程,深入学习剪辑工作的性质、任务、作用和目的

视听语言


 

电影的媒介是光波和声波,也就是视觉和听觉。视听语言就是电影的语言。本课程除绪论外,分基础概念、视听元素、镜头语言、蒙太奇四章。对电影视听语言作了较全面、系统、深入研究。课程中理论阐述与影片例证分析结合。对视听语言诸元素及其表现方式与表现力作较为清晰表述。同时概括探讨构成电影的叙事程序及视听最基本元素所具有的美学意义。

学习景与角度,运动与景别,声音与画面、景别的关系。以及这些元素在表达剧本和塑造人物中所发挥的作用等。本课程可使学生了解镜头组接及声画结构的技巧和理论。掌握视听语言基础知识。建立正确的电影思维方式,并使之从视听语言运用上。对电影建立起最基本概念——它拥有自己的叙事逻辑和叙事结构,以完整、独立的语言格式区别于绘画、音乐、戏剧、文学等其他门类的艺术。

游戏概论


 

介绍游戏的发展历史和当时游戏种类和今后的发展方向。计算机游戏制作基础知识,计算机游戏的种类,计算机游戏的原理 。

游戏的历史、技术、种类。理解游戏的基本概念,开发游戏的方法,在线游戏里的网络理论,学习游戏设计的基础理论,结合游戏市场实际情况理解游戏设计理念。

游戏体系


 

精通游戏设计及规划,开发技术实施与管理、游戏策划,基本的游戏角色,简单的2D、3D美工及动画制作原理。

游戏策划及项目管理,设想游戏世界,设想游戏里出现的角色,表现游戏里的竞争(战斗),设想游戏内的经济系统,游戏市场分析。

以一个真实的游戏制作的过程做案例,分析每个制作流程和岗位的重要性和有机联系,揭开游戏制作的奥秘。

游戏引擎


 

游戏引擎是用于控制游戏功能的主程序,游戏引擎相当于游戏的框架,框架打好后,关卡设计师建模师、动画师可往里填充内容。

本课程着重在与讲授一些游戏引擎的基本概念和方法,并通过一些经典的示例结合游戏开发本身进行说明

3d MAX
基础部分


 

掌握3ds max软件的基础操作,多种建模方法,学习材质贴图、灯光、摄像机、渲染等知识。

3ds max基础操作、快速准确的建模辅助工具的应用、多种修改命令建模的方法、材质、贴图制作技法、灯光与摄像机设置、渲染输出。

3d MAX
建模部分


 

掌握游戏开发与制作流程,游戏场景、角色、人物、道具等模型与贴图的制作技术。

游戏模型布线与制作流程,游戏低精度、中精度、高精度模型制作,游戏道具制作,游戏角色制作,游戏场景制作,顶点颜色渲染,游戏特效制作等

3d MAX
动画部分


 

通过完成小型3D游戏制作项目,并通过制作了解游戏公司中团队合作的意识,动画制作的技巧。

掌握max基本动画制作方法,关键帧动画、驱动关键帧动画、路径动画等。通过学习游戏角色动画,掌握骨骼与模型结构,骨骼与模型的蒙皮技术,游戏动作制作技术,动力学系统,具备独立制作角色动画的能力。


 

Character Studio全面掌握游戏角色动画制作技术。

完全掌握Character Studio 角色动画制作技术,人体骨骼结构、动物骨骼结构、蒙皮技术、角色动作创建与调节,CS与系统骨骼结合应用。角色与物体的绑定、创建和编辑运动流程、动作输出,动力学与CS的结合。

MAYA基础部分


 

学习Maya的多种建模原理和技巧,高级建模、Maya材质的类型和各种高级材质的表现手法、灯光、摄像机及渲染技术。

系统学习MAYA的界面及设置, Maya基本操作方法,掌握常用工具的使用方法,能利用多边形、NURBS、细分表面等建模方式建立3D模型(角色及场景),掌握Maya材质、灯光、摄影机及渲染技术,能够完成高质量静帧渲染作品的能力。

MAYA建模部分


 

掌握游戏场景、角色、人物、道具等模型与贴图的制作技术,模型UV展平,骨骼系统﹑蒙皮和权重等。

通过学习Maya游戏场景、角色、道具、人物的模型制作与展平UV贴图制作技术、掌握游戏低、中、高精度模型的制作能力。学习骨骼设定、蒙皮技术、角色设置、骨骼与IK、刚性蒙皮与柔性蒙皮、变形工具等,掌握独立制作游戏模型和骨骼指定的技术。

MAYA动画部分


 

学习动画制作的技巧、角色动画、粒子系统、动力学、通过制作小型3D游戏项目,了解团队合作的意识。

通过学习Maya基本动画制作方法,关键帧动画、驱动关键帧动画、路径动画、表情动画、角色动画、粒子动画、动力学特效动画、人体骨骼动画、表情动画制作、Maya动画曲线编辑及非线性编辑技术。渲染合成、Maya脚本语言(Mel)及表达式的应用。达到能够制作三维游戏动画设计的能力。

Adobe Photoshop


 

本课程从Photoshop的基础操作逐步深入,完全掌握图像处理的方法,重点学习绘制游戏模型贴图,CG贴图绘制技巧与流程。

通过学习Photoshop的图像合成特效(图层高级应用)、立体特效(蒙版与通道)、高级特效(滤镜应用)、卡通制作(路径和形状)、颜色的艺术(色彩搭配,色彩调节)、特效合成(封面、界面设计、各种按钮)、文字特效等,重点掌握各种游戏贴图的要求与绘制技术,达到制作专业游戏贴图技术的能力。

Painter


 

结合基础美术(素描、色彩)理论,通过Painter的实际操作,完成角色、场景、道具的设定及游戏角色、道具三视图的绘制。

掌握WACOM手写板的应用。学习各种画笔的基本操作及效果表达。掌握事物质感、空间表达、光线变化的处理,以及冷暖变化与情感表达的关系。利用图层处理远景、中景、近景的分配。具备用绘图板绘画游戏角色、场景、道具的能力。

Adobe Premiere Pro


 

Premiere 是一个功能强大的实时视频和音频编辑工具,影音特效、后期合成、动画产品演示。可以精确控制视频的每个方面。

通过学习Premiere的系统功能,编辑素材和各影片的剪辑 ,编辑环境设定、剪切、复制、粘帖拆分素材 ,预演电影合成效果,切换影视特技的效果制作和各种效果切换实例,过滤特技制作、音频过滤器、视频过滤器、叠加设置、各种叠加方式的选择和具体应用,叠加素材的淡入、淡出效果制作、文字字幕的创建和应用等,完全掌握影片编辑、剪辑与运动特技效果的合成技术。

Adobe After Effects


 

After Effects课程以实例制作为主,归类讲解了After Effects各种特效的制作方法和制作实例,旨在以最直接的方式掌握After Effects,并进行作品创作。

从After Effects概论基础知识讲起,制作流程为线索,通过学习新建工程文件、视频合成基础、动画、变形、动画面板、关键帧、层的管理、固态层、滤镜特效、遮罩、3D图层、灯光技术、渲染队列、输出等知识点入手,以实例教程为主,详细地剖析特效的操作过程。掌握后期合成特效与媒体动画制作技术。

Flash MX


 

学习Flash进行图形创作、交互动画、交互式电影的制作、声音的使用与控制、动画制作的高级技巧、Flash动画的发布、动画的后期制作等。

本课程从Flash的基础动画学习逐步深入,重点学习基本动画制作(移动位置的动画、改变对象大小的动画、旋转动画、色彩变化动画、形状补间动画、编写剧本、制作素材、处理音效,动画合成)和脚本编程(熟悉ActionScript基本语法、变量和常数、运算符、控制语句、构造式编程和面向对象编程、键盘控制、射击类游戏、决斗类游戏、模拟类游戏)。

作品设计


 

素描作品设计

由专业教师带领,绘制二幅素描作品,对五官/头/手/脚等有针对性的专项练习、掌握人物特征的表现技法、熟练掌握素描绘画技能,对以后学习三维人物和角色建模、准确表现形体与表情有很好的促进作用。


 

色彩作品设计

由专业教师带领,绘制二幅色彩作品,熟练掌握物体的明亮部、暗部、灰部等色调变化已产生空间感,对用色彩表现形体特征有较高的认识,使图像更加富于艺术表现力。


 

传统动画作品设计

由专业教师带领,创作多幅作品,通过对场景、角色的塑造、原画技法表现的学习,掌握游戏与影视人物造型设计的专业技能。


 

Photoshop作品设计

由专业教师带领,应用Photoshop强大的图像处理功能,制作游戏场景、道具和角色的贴图。掌握制作高品质游戏贴图绘制的技术。


 

Painter作品设计

由专业教师带领,创作完成角色、场景、道具的原画设定及着色处理,通过Painter的实际操作熟练掌握游戏原画绘制应用的技术。


 

3ds max游戏作品设计

由经验丰富的专业教师带领,完成一个游戏场景的全部制作过程,角色、道具、人物、动作的整合。使学员掌握游戏开发制作的关键技术与流程,具备制作高水平的游戏建模与游戏动画作品的能力。


 

Maya游戏作品设计

由专业教师带领,完成一个完整的游戏场景,将所学的知识与应用紧密结合,使学员具备制作高水平的游戏建模与游戏动画作品的能力。


 

后期合成作品设计

由资深教师带领,完成专业的游戏展示后期合成动画。从剧本、策划、分镜、素材、制作、音效、特效到输出成品,通过经典插件运用,与其他软件的综合运用等高级技巧,完整经典案例的高级应用技巧和方法。





 

毕业设计

毕业设计





 

实习阶段,培养职业素质及沟通能力。

参加就业会议。 演讲与沟通。 应聘前期准备工作。

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